Anna Karerina: Se abrió el telón

Joe Wright ha vuelto a hacerlo. El afamado director de Orgullo y Prejuicio de nuevo ha transformado una clásica novela romántica en un épico romance para la gran pantalla. Esta vez ha clavado su peculiar estilo lleno de planos a contraluz, música y ritmos armónicos acompañando cada escena y personajes interpretados de la forma más elegante posible a la mítica obra del ruso León Tolstói escrita en 1877.

Anna Karenina es la historia de una noble rusa (Keira Knightley), casada con un alto funcionario del Gobierno ruso (Jude Law), residentes ambos de la ciudad de San Petesburgo, que viaja a Moscú para hacerle una visita a su hermano Stepán Oblonsky (Matthew Macfadyen), casado con la princesa Dolly (Kelly Macdonald). Anna intenta convencer a Dolly de que no se separe de su hermano, pese a que este le ha sido infiel. Mientras trata de conseguir su objetivo la protagonista conoce a un oficial ruso, Vronsky (Aaron Taylor-Johnson, protagonista en Kick-Ass), del que tras un baile en honor a la princesa Kitty (Alicia Vikander) comienza a enamorarse. Pese a los intentos de Anna por mantenerse fiel a su esposo, acaba cayendo en la lujuria y pecando contra el santo sacramento del matrimonio. A su vuelta a San Petesburgo Anna Karenina tendrá que vivir presionada por las miradas y los comentarios de la alta sociedad rusa y con el desprecio de su marido Karenin, afectado más por la repercusión social de la crisis de su matrimonio que por el adulterio de su mujer.

Paralelamente a la historia principal , se desarrollan las vivencias de Konstantin Levin (Domhnall Gleeson), amigo de la infancia de Stepán, desde la primera negativa de matrimonio de la hermana menor de la princesa Dolly hasta que logra comprometerse con ella. Konstantin es un humilde propietario de una finca en el campo, con un hermano gravemente enfermo y enamorado desconsolado de la princesa Kitty, que prefire trabajar en el campo junto a sus trabajadores que sentarse mientras le hacen el trabajo.

En la película cabe destacar las notables actuaciones de Jude Law, Aaron Tayler-Johnson y Domhnall Gleeson; elegantes y serias; propias de las películas de Wright. También es notable la originalidad de crear ritmos alternativos a la banda sonora utilizando el sonido en coro que hace un grupo de selladores o los trabajadores de la finca de Konstantin y el tratamiento teatral de las primeras escenas, en las que se desmonta y se monta el escenario por detrás de las actuaciones a modo de teatro. Pero lo que verdaderamente hace original ha este “film” es el uso del teatro como escenario principal en la película, utilizándolo para bailes, reuniones del Gobierno, cenas y hasta carreras de caballos.

La película mantiene la crítica original del libro a las relaciones de infidelidad y al peso que tenía para la sociedad en la Rusia zarista la visión social de sus relaciones sentimentales, muy por encima del sentimiento abarcado en ellas. La cinta es un espectáculo sonoro y visual a la que desde este blog sólo le ponemos una pega, que se puede hacer un poco lenta para aquellos espectadores que no estén acostumbrados a estos dramas de época.

Reality: Demasiada fe y paciencia

Matteo Garrone, director de Gamorra con la que ganó el gran premio del jurado en el festival de Cannes, mantuvo nomicaciones en los Globos de Oro, BAFTA  y otros premios que le han generado cierta fama internacional, nos presenta esta especie de mezcla entre drama y comedia, aunque de comedia tiene más bien poco, donde hace una clara crítica a la telebasura abundante en Italia y con el que ha ganado otro gran premio del jurado en Cannes.

Luciano (Aniello Arena), un padre de familia de vida austera  que se dedica a realizar pequeños timos con robots de cocina y posee una pescadería de escasos ingresos, se autodenomina un personaje. Este personaje, para complacer a su familia, decide presentarse a un casting de Gran Hermano, el reality show por excelencia de Italia. Lo que empieza como un simple sueño se convierte en una obsesión llegando a trastocar la cordura de Luciano.

La película se centra en esa crítica a la televisión comparándola con la religión. Ante la posibilidad de entrar a la casa, Luciano, ve la oportunidad de abandonar su desdichada vida y convertirse en un ser adorado como Enzo, un ex participante del reality show que se dedica a hacer bolos en bodas y discotecas. Comienza a comportarse como un fanático religioso de fe ciega y paciencia infinita, realizando buenas acciones y evitando las malas como si fueran observadas por en este caso, los organizadores de Gran Hermano.

A mi parecer, pese a mantener un mensaje de crítica claro y contundente hacia la televisión, la película resulta decepcionante. No acaba de funcionar y sufres la sensación de que la trama no avanza, de que tras esa crítica evidente no hay nada más. No obstante, no resulta nada pesada de ver y es un entretenimiento aceptable.

Headhunters: Original y noruega

Acostumbrados sólo a ver grandes éxitos comerciales americanos olvidamos, incluso los más cinéfilos, otras cintas de cine nacional, europeo e incluso suramericano que forman esa otra manera de hacer “séptimo arte” alejada de lo que nos venden diariamente. Desafortunadamente nos dejamos llevar en cines y videoclubs por las películas que tienen el poster más grande u ocupan la estantería principal, sin prestar atención a esa parte de la cartelera o del establecimiento que por desgracia pocas personas exploran. Existen numerosas de estas películas pero hoy vanos a hablar aquí de una que especialmente nos ha llamado la atención al visualizarla, la noruega Headhunters.

Este thriller, dirigido en 2011 por Morten Tydum y basado en la novela del mismo nombre de Jo Nesbo, narra una original historia en torno a un ladrón profesional de obras de arte, Roger Brown (Aksel Hennie), que compagina su actividad delictiva con una vida normal de pareja junto a Dianna (Synnove Macody Lund). En su vida cotidiana Roger es un cazatalentos en una gran empresa, con elevado nivel económico y una feliz relación matrimonial, pese a que tiene otra amante, únicamente truncada por leves discusiones acerca de la paternidad. La perfecta y envidiable vida de Roger se convierte en un caos lleno de asesinatos, persecuciones y engaños tras la llegada a la ciudad de Clas Greave (Nikolaj Coster-Waldau, conocido por la épica serie de la HBO Juego de Tronos), un inteligente ejecutivo que en principio sólo busca un puesto en la empresa en la que trabaja el protagonista. La cinta nos presenta una enredada historia, llena de nudos que se van desatando poco a poco a lo largo de la trama, que mantiene al espectador atento a cada giro del guión, que no son pocos.

La película ha sido bien recibida por parte de la crítica internacional, merecidamente sin duda, con buenos comentarios por parte del Empire, La Vanguardia o el New York Post entre otros. Ha estado nominada nada más y nada menos que al BAFTA (mejor película de habla no inglesa) y a los Premios de Cine Europeo. En la principal página de cine en la red, IMDB, los usuarios le han otorgado una puntuación media de 7.5 y en Filmaffinity cuenta con un 6.9 entre más de 5700 votos. La película se estrenó en España a finales de 2012, pero puesto que ya se encuentra disponible a la compra y alquiler, la recomendamos para todo aquel que quiera pasar un buen rato y este cansado/a de los blockbuster comerciales.

Próximos estrenos: Érase una vez en Anatolia

En esta sección haremos una recomendación semanal de los próximos estrenos de la cartelera española. Evidentemente aun no habremos visionado tales películas por lo que nos apoyaremos mediante la crítica profesional, artículos y otros medios para elegir cuales son, en nuestra opinión, las mejores propuestas de cada semana.

Sinopsis: En el corazón de las estepas de Anatolia, un asesino intenta guiar a un equipo de policías hasta el lugar donde enterró al cuerpo de su víctima. En el curso de este viaje, una serie de pistas sacarán la verdad a la superficie...

Dirigida por Nuri Bilge Ceylan, ganador a mejor director en el Festival de Cannes del 2008 por su obra 'Tres monos',  llega a la cartelera española tras casi un año del estreno en su país de origen, Turquía, este interesante largometraje ganador del Gran Premio del Jurado en Cannes entre otras condecoraciones.

Basada en hechos reales, los cuales fueron vividos en un periodo de dos años por uno de los coescritores del director, y con un título que hace referencia a 'Érase una vez en el Oeste' del famoso Sergio Leone, destaca por ser un thriller policiaco, de historia sencilla y  una lenta narración combinado con una excelente fotografía e inquietantes silencios ante la ausencia de banda sonora.

Kick-Ass 2: Balls to the Wall

La segunda parte del comic de Mark Millar, 'Kick-Ass 2', ya se acerca a las pantallas. Tanto el trailer como el poster han sido publicados este 14 de marzo.

En esta segunda entrega, Kick-Ass (Aaron Johnson) pasa a formar parte de una liga de justicieros, denominada 'Justicia para siempre', junto al Coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey) y otros superhéroes aficionados. 

Red Mist (Christopher Mintz-Plasse), rebautizado como 'The Motherfucker', en busca de venganza por la muerte de su padre, crea su propia banda de supervillanos.

Solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que The Motherfucker destruya 'Justicia para Siempre'.

Estreno: 16 de agosto en USA y 30 de agosto en España.